Bargeld ist schlecht für Kreativität? Ja, genau

In diesem Monat kam es erneut zu einer Diskussion, die durch die schnelle Weitergabe der Schlagzeile "Warum Geld und Urheberrecht schlecht für die Kreativität sind" und einen Beitrag zu The Conversation von Dan Hunter angeregt wurde.

In diesem Monat kam es erneut zu einer Diskussion, die durch die schnelle Weitergabe der Schlagzeile angetrieben wurde. "Warum Geld und Urheberrecht der Kreativität schaden " und einen Beitrag zu The Conversation von Dan Hunter.

Die Prämisse von Hunter, die auf Studien von Edward Deci und Richard Ryan sowie von Teresa Amabile basiert, lässt sich hier gut zusammenfassen:

"... Künstler produzieren ihre schlechteste Arbeit, wenn sie damit beauftragt werden, ...

"Der Grund dafür? Kreativität ist eng mit Motivation verbunden, und Menschen werden kreativ, wenn sie intern aus Neugier oder Interesse oder Verlangen motiviert sind. Sie werden demotiviert - und weniger kreativ -, wenn Sie Geld in die Gleichung einbringen.'

Es gibt ein weit verbreitetes Missverständnis, bei dem Künstler, die nach wie vor verarmt sind, so bleiben müssen, um etwas Wertvolles zu produzieren - schauen Sie sich einfach Van Gogh an! Ich habe nie ein Gemälde in seinem Leben verkauft, und jetzt sind sie Millionen wert!

Wissen Sie, was meine eigene Kreativität behinderte? Der Strom geht aus. Hunger. Schlaflose Nächte sorgen um Rechnungen.

Sie können auch so kreativ sein, wie Sie es sich wünschen, aber es ist schwierig, ständig neue Kunstwerke zu schaffen, wenn Sie 3 Jobs für die Miete in New York, Toronto oder Vancouver leisten.

Ich bin den Forschern gegenüber unfair. Die Website von Deci & Ryan zur Selbstbestimmungstheorie besagt:

"Bedingungen, die die Erfahrung des Einzelnen unterstützen Autonomie, Kompetenz,und Verwandtschaft Es wird argumentiert, die motivierendsten und motiviertesten Formen der Motivation und des Engagements für Aktivitäten zu fördern, einschließlich verbesserter Leistung, Ausdauer und Kreativität. "

Offensichtlich ist Autonomie der Schlüssel. In jeder Studie, in der Geld für Kreativität belohnt wird, muss von einer Basis ausgegangen werden, bei der der Künstler gut genährt ist und über die Existenzgrundlagen verfügt, oder alternativ planen, die Themen nach verschiedenen wirtschaftlichen Bedingungen zu sortieren dann Sehen Sie, wie Geldprämien die Kreativität beeinflussen.

Dies setzt auch voraus, dass ein Forscher die Kreativität selbst messen kann. Würde gerne diese Metrik sehen.

Jägers Post macht einen durcheinander geratenen Versuch, das Urheberrecht als Gegenleistung für die finanzielle Belohnung einzubinden. Hunter schlägt vor, "Dies bedeutet nicht, dass Künstler nicht essen können sollten. Es wäre nur so, dass Sie, wenn Sie ein System zur Maximierung der Kreativität konzipieren würden, die kreative Leistung nicht an ein Bargeld binden würden, wie wir es mit dem Urheberrecht tun."(Yay, Künstler können essen!) Ich war durch dieses Argument verwirrt, da das Urheberrecht im Internetzeitalter oft keinen Unterschied in der Verdienstmöglichkeit von Kunst macht. Die Möglichkeit, das Urheberrecht für den monetären Gewinn eines Einzelkünstlers zu nutzen bei Etsy ist nicht dasselbe wie das von Disney.

Viele Menschen gehen davon aus, dass Künstler noch nie Geld verdient haben. Dass die Figur des staubigen, verschuldeten Michelangelo, der sich auf den Weg macht und phänomenale Schönheit schafft, verbunden ist und sich nicht ändern wird. So wie es immer war.Dieser praktische Trope ignoriert jedoch die vielen hochklassigen und wohlhabenden Künstler der Geschichte, die in der privilegierten Position waren, Jahre mit ihrer Muse zu verbringen, anstatt sich auf einem Feld zu bewegen. Edgar Degas hat jahrelang Pferderennen, Ballett und nackte Frauen gemalt. Benvenuto Cellini stand den Päpsten der Renaissance persönlich gegenüber. Der bürgerliche Da Vinci sehnte sich angeblich nach einem noch höheren Status und malte in seinen besten Roben.

Ich möchte auch in feinen Gewändern malen. Und im Internetzeitalter dreht sich alles um Talente, oder es sollte zumindest sein, bevor wir uns in Twitter-Leute und Tumblr-Leute und Facebook-Leute aufgeteilt haben. Es ist einfacher als je zuvor in der Geschichte, ein interessiertes Publikum zu erreichen und die interessierten Menschen mit Geld zu finden. Warum lassen wir die Vorstellung aufkommen, dass Kunst ohne Geld gemacht werden muss?

Kreativität und was die Kreativität antreibt, ist schwer zu messen. Und die einfachen Schlagzeilen über die Armut fördernde Kreativität sind schwer zu messen.

Die geäußerten Ansichten sind die des Autors und sind nicht notwendigerweise die.

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